今１０代の子たちはその感性のまま
利用して音楽づくりを楽しんでいます
そこにはクラシックで習う音楽理論
などはなく、有るのは自分が聴いて
カッコいいかどうか
それはかつてのジャズを始めた
若者たちに通じるものがあり
堅苦しい理論でなく、自分達が
カッコいいかどうか？
それをインプロヴィゼーションする
新しい音楽として世界中で大流行
しました
ＤＴＭ自体はぼくが２０歳くらいの
ときにもすでにありまして
当時ＫＯＲＧシンセサイザーの
名機Ｍ１などは、中にシーケンサーを
実装していて、作曲が出来たのです
Ｍ１自体はなかなか高価でしたが
実際は二行のスペースでしこしこと
入力していくもので
今のＤＡＷに比べたら陳腐なものでした
当時は学生で時間が腐るほどありました
ので夜どおし入力をしましたが
最初はコピーを入れました
そのあと自分の曲を入れましたが
まだまだプロになろうとかそういう
ところまでは考えていなかったです
なぜならば、自分の感性よりも
音楽理論が優先してしまい
コード進行はこうでなくては
ならないとか
細かい制約を自分の中に作ってしまい
楽譜やタブが読めないとプロには
なれないと信じていたからです
だから、今の子たちが自分の好きな
曲をまっさらなキャンバスに描くように
切り貼りしているさまは幼稚園児が
お絵描きをしているのと何ら変わりなく
そこには楽譜が読める読めないとか
楽器が出来る出来ないとかは
存在していません
全米でヒットしているビリーアイリッシュも
そんなラフな感じで作品をアップして
メジャーになりました
現在はそういう時代なのです
ここに音楽の新しい在り方が有り
まさに音楽という言葉そのもの
「音を楽しむ」
これにつきるのだと思います
４０の手習いなんていいますが
よく大人になってから楽器を始める
人は少なくなく、それにならって
ぼくもゲームをやる感覚で改めて
ＤＴＭの扉を開いてみようかと
思います
もっと自由にもっと自分の感性で
自分が気持ちよいフレーズを
切り貼りして、ゆくゆくはアップ
したいです
